Archivo Junio, 2010

EL CRUCIGRAMA PLAYERO TIENE COMPETENCIA

Miércoles, Junio 30, 2010

El Hemisferio Norte se encuentra ya en verano y las vacaciones exigen entretenimientos como el clásico crucigrama de playa. Pero esta vez, España y Francia han encontrado en los cuadernillos de verano un digno competidor. El diario El País de España ha dedicado una nota sobre este boom lúdico el pasado sábado 26 de junio.

  

Por Elisa Silió

 

 La moda de los cuadernillos de verano para adultos arrasa en Francia y llega a España. Juegos, adivinanzas o problemas de lógica, precedidos de una explicación, para desempolvar o aprender lo básico de arte, filosofía o ciencia bajo la sombrilla

 

Puede una gallina engendrar a Dios? ¿Cuál de estos artefactos no fue anticipado por Leonardo da Vinci? ¿Cuáles son obras dadá y cuáles simples objetos? Decía Horacio que hay que “aprender disfrutando”, y Taurus ha hecho suya esta premisa para enseñar a dar respuesta a preguntas como estas. Su herramienta mágica son unos cuadernos para adultos que combinan juegos, crucigramas, problemas matemáticos o adivinanzas. El sello, claro, no olvida que es una labor inabarcable en noventa páginas -ofrecen también libritos de arte y filosofía-, pero sí supone un primer acercamiento al saber didáctico y ameno. En Francia son desde hace cuatro veranos un boom. De algunos títulos se han llegado a vender 700.000 ejemplares -L’historie de France pour nuls (La historia de Francia para nulos)-, cifra que en España rara vez se alcanza y siempre con un libro de narrativa.

todoloquehayquesaberdecultura“Estos cuadernos no se dirigen a un público especializado, sino interesado en recordar, repasar, refrescar… Un lector que seguramente no procede del campo de la cultura, pero al que le gustaría ampliar su cultura general”, explica Cristina Oñoro, licenciada en Teoría de la Literatura y autora del cuaderno Todo lo que hay que saber sobre cultura. “Desde una empresaria que viaja mucho y quiere leer en el avión; un opositor que lo utiliza para preparar las pruebas de cultura general; una profesora de secundaria que piensa en actividades para sus alumnos; un trabajador que tuvo que dejar de estudiar antes de tiempo o se decantó por las ciencias; un papá que lo lee para divertirse y de paso echar una mano con los deberes de sus hijos…”. Taurus ha editado los títulos coincidiendo con las vacaciones “para que padres e hijos hagan cada uno sus cuadernos de verano”, pero con la pretensión de que se continúen el resto del año.

La oleada de deberes para mayores arrancó en Francia en 2007, cuando la editorial Chiflet & Cie., especializada en libros humorísticos, se propuso convertir en superventas unos cuadernos de verano para adultos. El éxito fue absoluto. En dos meses vendieron 150.000 ejemplares de su lúdico repaso de las matemáticas, historia, francés y cultura general aprendidos en su momento y abandonados en el rincón del olvido. Eso sí, alternaban los conocimientos con banalidades como el nombre de los siete enanitos de Blancanieves o la retahíla de quesos corsos.

Con vistas al siguiente curso, otros sellos, encabezados por la editorial Hachette (Passeport adultes), e incluso con ediciones propias de las grandes cadenas de supermercados, se animaron a hacer competencia con cierta originalidad. Hoy se puede elegir entre más de una veintena de opciones de lo más variopintas, y los canales de distribución incluyen también los quioscos y las gasolineras. Las áreas de conocimiento se han expandido a la ecología, la química o la física, y la oferta encierra contenidos eróticos y hasta del Tour, bajo la coordinación de las estrellas del ciclismo Raymond Poulidor, Bernard Hinault y Richard Virenque. También la revista de humor Charlie Hebdo se ha sumado al filón con un cuaderno para preparar la rentrée política y social.

“Sabíamos que en Francia había muchos cuadernos, pero el nuestro tenía que cumplir los niveles de exigencia de Taurus. Por eso compramos los derechos del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), que era un aval”, sostiene Elena Martínez, editora de los deberes veraniegos en España. “Y nos decidimos por publicar el de filosofía porque estaba hecho por unas profesionales muy preparadas -las filósofas Patricia Laporte y Sophie Fromager- que exponían los temas con mucha claridad”. “Hubo que adaptar algunas adivinanzas y juegos, y eso nos ha llevado tiempo. La maquetación es también menos seria, más apetecible”, continúa Martínez. Pep Carrió ha sido el encargado del diseño, y Miguel Gallardo, de la ilustración. En manos de Martínez está el último cuaderno de CNRS, dedicado a la geopolítica internacional. “Es maravilloso, pero que saquemos más depende de cómo se vendan estos primeros”.

Carmen Zaldo y Susana Maravall escribieron Todo lo que hay que saber de arte. “Las dos trabajan en la Fundación del Prado y tienen mucha experiencia en didáctica del arte. Por eso confiamos en ellas”, subraya la editora. Los tres cuadernos se encuadran en una colección que incluye los libros para principiantes El ABC de la ópera y El ABC de la música clásica.

Laporte y Fromager, autoras de otras obras, gestionan hoy una agencia, Autrement Dire, que se vale de su experiencia para elaborar informes y folletos de divulgación para grandes empresas. Tardaron tan solo tres meses en elaborar su cuaderno, del que se han vendido en su país 20.000 ejemplares. “Estamos acostumbradas a trabajar juntas desde que terminamos la carrera. Nos repartimos los temas y luego los discutimos. Lo que buscamos es que la gente aplique las preguntas filosóficas a su vida diaria”, cuenta desde París Fromager. El libro no sigue una línea cronológica, como se estudia la filosofía en España. “En Francia, la historia de la filosofía se deja para los estudios superiores. Nos planteamos los grandes problemas de la humanidad, enseñamos las herramientas con las que cuenta la filosofía para enfrentarse a ellos, hacemos un repaso de algunos de los pensadores que nos han cambiado…”.

“El libro La cultura, todo lo que hay que saber, de Dietrich Schwanitz -que es casi una Biblia en Alemania, está en muchas casas-, es el telón de fondo de mi cuaderno, pero adaptado a los intereses del mundo de habla hispana. Por ejemplo, dándole más importancia al catolicismo y menos al protestantismo”, prosigue Oñoro, profesora de cultura española en la Universidad de Metz (Francia). “También tuve en mente el antiguo COU de letras, que era estupendo, y las necesidades que localicé al enseñar a mayores”.

La cultura, todo lo que hay que saber es ya un long seller de Taurus, editado en 2002 y que va ya por la 14ª edición. Existe incluso El juego de la cultura, con 600 tarjetas de preguntas. “Era necesario recuperar la memoria cultural de base, de fundamento, y hacerlo con alegría, con ironía, como una forma más de diversión, de una manera antifascista, alejándola de su carácter elitista y solemne”, explicó Schwanitz, catedrático alemán de Literatura Inglesa, en este periódico, dos años antes de su fallecimiento en 2004. “La cultura es un juego. Y por lo que ha vendido el libro, parece que los alemanes agradecen mucho una anécdota, que la Bildung (formación) no sea una tortura”. Su consejo: no interesarse por la vida privada de los famosos. “El bufón se convierte en rey. Es la carnavalización del conocimiento, la cultura del rendimiento”. -

AGENDA SEMANAL DE ACTIVIDADES LITERARIAS

Miércoles, Junio 30, 2010

Miércoles 30

 

Presentación del libro: Buenos Aires antes del Centenario, de Francis Korn y Silvia Sigal. Presentarán: Fernando Rocchi, Luis Alberto Romero y los autores.

Coordinador: Miguel de Asúa.

A las 18 hs.

Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, Av. Alvear 1771.

Informes: 4811-3066.

 

Presentación del libro: Querido Gordo Cardoso. Biografía coral de un periodista extraordinario, de Silvia Mercado y Nancy Sosa.

A las 18 hs.

Centro Cultural de la SADE, México 524.

Informes: 4313-5777.

 

Libros para pensar una Revolución. Exposición de libros, facsimilares y manuscritos.

La muestra está acompañada por una exhibición de materiales de la Sala del Tesoro de la Biblioteca, con visitas guiadas los martes y jueves a las 15 hs.

La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 20 hs y sábados y domingos de de 13 a 18 hs.
Biblioteca Nacional, Sala “Leopoldo Marechal”, Agüero 2502.

 

Creadores Veintiuno.  Concierto de jóvenes compositores e intérpretes argentinos.

A las 19 hs.

Biblioteca Nacional, Auditorio “Jorge Luis Borges”, Agüero 2502.

 

La mesita de luz. Vida y literatura. Un diálogo sobre libros. Desde los libros que están hoy en la mesa de luz  hasta los que  formaron e influyeron al  entrevistado: Un referente importante de distintas áreas de la cultura.
”Sobre la cultura y el periodismo”, por Ernestina Pais.

Conducción: Luisa Kuliok.

A las 19.30 hs.

Centro Cultural Caras y Caretas, Anexo,Venezuela 330.

Informes.: 5354-6618;

www.carasycaretas.org .

 

Jueves 1

 

BombPlan. Lecturas de poesía. Teresa Arijón, Natalia Fortuny, Yaki Setton.

A las 20 hs.

Asamblea de Palermo, Bonpland 1660

 

Lunes 5

 

Conferencia. Ecología Sanadora. Una perspectiva budista de la crisis medioambiental. Por David Loy. Traducción simultánea. Organizado junto con Fundación Maitreya.

A las 19 hs.

MALBA, Auditorio, Av. Figueroa Alcorta 3415.

Hasta completar la capacidad de la sala.

 

El Bicentenario argentino en las artes y las letras. Los estilos de la poesía.
A cargo del Prof. Osvaldo Svanascini
A las 19 hs.

Centro Cultural Borges, Viamonte 525.

 

Martes 6

 

Mes Cultural del Perú, la Biblioteca Nacional y la Nave de los Sueños, presentan:

PERUBA 2010: Cultura peruana en diálogo con las culturas locales en el año del Bicentenario de la independencia argentina.

La selección que se ofrece en este ciclo de cine peruano, es una muestra de los intentos que se realizan en el Perú por desarrollar una industria de cine incipiente.

Pasajeros, de Andrés Cotler.

A las 19 hs.

Biblioteca Nacional, Auditorio “Jorge Luis Borges”, Agüero 2502.

 

Convocatoria

 

II Concurso de microrrelatos sobre abogados 

Cualquier ciudadano podrá presentar un relato breve, original e inédito, sobre abogados con una extensión máxima de 150 palabras.
El relato deberá contener obligatoriamente cinco palabras que el Comité de selección fijará mensualmente. Estas palabras pueden consultarse pinchando en este enlace, que será renovado todos los meses con las nuevas palabras de obligatoria inclusión.
Los textos podrán ser enviados a través de dos vías: rellenando el formulario o por correo electrónico a microrrelatos@cgae.esEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla , en un documento adjunto en formato Word. Sólo se admitirá un texto mensual por participante. Deberá incluir los datos completos del autor (nombre, apellidos, dirección, teléfono de contacto y e-mail).
Los relatos seleccionados se publicarán en las web www.abogados.es y en www.mutualidadabogacia.com, desde septiembre de 2009 a agosto de 2010, ambos inclusive será premiado uno de los publicados. El premio mensual será de 500 euros. Los doce relatos premiados pasarán a la final en la que el ganador obtendrá un premio adicional de 3.000 euros.

Fecha de cierre: 1 de Agosto de 2010.

Para más información: aquí.

MARÍA HORTENSIA LACAU: ESTRITORA Y PEDAGOGA

Martes, Junio 29, 2010

Raquel Barthe, autora de Audaz como un oso y muchísimos libros más, recuerda a María Hortensia Lacau en esta nota. Destaca de ella muchas facetas, pero sobre todo la de educadora. La acción de enseñar lleva consigo un mundo de cualidades, y Raquel Barthe se deteniene en una de ellas: la creatividad. Sin dudas, un valor, entre tantos, que la vuelve memorable.

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Por Raquel Barthe

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A María Hortensia Lacau se la conoce desde diferentes ángulos: poeta, ensayista, escritora de literatura infantil y general, de libros de texto y, además, como pedagoga. Y es esta última faceta de su personalidad la que queremos destacar, ya que es la menos conocida, aunque quizá la más importante.

Como docente de escuela media, supo crear una metodología singular para la época, pero que hoy sabemos que responde a la teoría constructivista. Ella tomó la literatura como eje y punto de partida para establecer un clima liberador y de responsabilidad en sus alumnos. De esta forma, toda una generación de maestros se formó en una de las escuelas de la cual fue directora, además de continuar con su tarea de profesora de Lengua y Literatura.

En esta cátedra continuó con una experiencia iniciada en el Colegio “Carlos Pellegrini”, pero que amplió hacia todas las áreas del conocimiento en la Escuela Normal N° 4, incluyendo al nivel primario que allí funcionaba como curso de aplicación.

Dice Zulma E. Prina, desde sus recuerdos de ex alumna:

“Ella siempre decía que nosotras estábamos preparadas para la vida; que como docentes, éramos capaces de desempeñarnos tanto en una escuela repleta de recursos como en la más lejana y pobre de las escuelitas de nuestro país, pues métodos, creatividad, imaginación para hacer recursos de la nada y sentido de justicia y humanidad, no nos iban a faltar.

Nos formamos en un ambiente de libertad responsable, comprometidas con la tarea, sabiendo que las puertas de la escuela estaban siempre abiertas.”

Y esta forma de educar nos remite a otros pedagogos igualmente notables y que poco a poco se van olvidando, como Jesualdo en Uruguay, María Montessori en Italia, las Hnas. Cosettini, Luis Iglesias y Francisco José Cabrera, en la Argentina.

Lamentablemente, María Hortensia Lacau se vio obligada a dejar su cargo de directora, tal como aparece en un artículo periodístico de 1959 donde ella afirmó que “la política no hay que hacerla en las escuelas con la legión de recomendados, presionando a quienes, como yo, hemos obtenido el cargo por concurso de oposición”.

Quizá su obra más representativa sea su libro Didáctica de la lectura creadora, reeditada recientemente por Kimeln Grupo Editor, y respecto de la cual ella dijo en un reportaje radial:


didactica“… la Didáctica de la lectura creadora es un libro que, a pesar de su nombre «didáctica», que yo se lo puse más bien por exigencias de la editorial, responde a una experiencia inefable que yo hice con adolescentes, en la cátedra, a través de muchos años, porque yo me encontré con el problema de que las chicas en una escuela donde yo debuté como profesora, porque usted sabe que yo soy profesora de Castellano y Literatura, además de escritora, las chicas no querían leer. Entonces yo no sabía por qué y empecé a indagar las causas y ya descubrí lo que ahora es un postulado fundamental de todo lo que hago: en tanto no respondiera a motivaciones de ellas, propias de su edad, la lectura no les interesaba. Entonces empecé a buscar las motivaciones a través de distintas obras, incluso parecían no tenerlas y las metí adentro del libro como una especie de «aprendices de brujo», haciéndolas tomar parte y partido; partido en cuanto a lo que acontecía en la obra, ¿verdad? Entonces al convertirse en partícipes activas, pues se les despertó un interés inmenso por la lectura. Todo eso yo lo fui codificando de alguna manera y finalmente dio lugar a un libro que circula por toda América Latina y anda por la novena edición y que se llama Didáctica de la lectura creadora.”

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Didáctica de la lectura creadora
María Hortensia Lacau
Haedo, Kimeln Grupo Editor, 2008

LITERATURA Y LIBROS INFANTILES Y JUVENILES

Lunes, Junio 28, 2010

Dentro del marco de la capacitación para auxiliares de auxiliares de bibliotecas comunitarias, organizado por el programa Bibliotecas para armar, el autor, editor y docente Mario Méndez brindó una charla sobre la literatura infantil en la Argentina; su relación con la escuela y con las estrategias que las editoriales, grandes y pequeñas, han desarrollado para insertarse en el medio educativo.

Por Mario Méndez

 

Teniendo en cuenta que ustedes son futuros auxiliares de biblioteca y que no pocas veces atenderán a niños y adolescentes que en algunas ocasiones van a recurrir a la biblioteca comunitaria en busca de literatura (y más de una vez, orientados desde la escuela), he decidido organizar esta charla tomando como base la tesis que escribí hace un par de años para obtener mi título de Editor de la Universidad de Buenos Aires. Creo que es pertinente, y nos permitirá, de paso, intercambiar algunos conceptos acerca de la oferta de literatura infantil y juvenil en la Argentina (LIJ).
elreinodelrevesLa LIJ, literatura que a estas alturas de su historia y desarrollo ha dejado de considerarse menor, ocupa un importante lugar como género particular de la literatura. Esta literatura específica ha crecido tan notablemente en los últimos años en nuestro país que dicho crecimiento bien puede considerarse un fenómeno editorial. Tanto por la cantidad de títulos que se publican año a año como por el aumento de los autores que se dedican a escribirla; por la aparición de editoriales que publican esta clase de literatura o las editoriales que deciden sumar una sección ad hoc a las preexistentes, la literatura infantil y juvenil en la Argentina viene teniendo un fuerte crecimiento que, es de preverse, continuará así por mucho tiempo. Y este fortísimo crecimiento está relacionado directamente con el aprovechamiento integral que las editoriales han realizado de la relación entre literatura infantil y juvenil y la escuela. O, mejor dicho, el sistema educativo todo, desde el preescolar hasta el secundario, pasando, fundamentalmente, por la escuela primaria.
 La relación de esta literatura y la escuela se ha dado desde siempre, tanto que no pocos especialistas se preguntan si debería llamarse realmente literatura a aquellos libros tan ostensiblemente didácticos o pedagógicos que lo que menos les interesa es crear una obra literaria, aquellos, en suma, donde la historia, el argumento, los personajes, todos los componentes de la obra literaria son una excusa para enseñar algo, a diferencia de obras como las de precursores Lewis Carroll (Alicia en el país de las maravillas, fundamentalmente), o Mark Twain (las historias de Tom Sawyer y su amigo Huck) a quienes en absoluto se les ocurrió pensar en las implicancias didácticas de sus obras. Pero no es intención de esta charla, como les decía, desarrollar en extenso las características intrínsecas de la literatura infantil y juvenil, sino ver la relación del crecimiento de la LIJ en Argentina con el aprovechamiento integral que las editoriales han hecho de la relación con la escuela. Y para ello lo mejor será desarrollar los conceptos subsidiarios de “Adopción” y “Prescripción”, conceptos tomados de la experiencia de venta de libros de textos, donde los promotores se proponen conseguir una determinada cantidad de adopciones, esto es, que los maestros, maestras, profesores, bibliotecarios, pidan determinado libro de texto a su curso y los alumnos deban comprar, en lo posible, un ejemplar cada uno del libro prescripto. Este concepto se aplicó a la venta y promoción de LIJ, alentándose el pedido (la prescripción) de una determinada novela, obra de teatro, colección de cuentos o poesías, para que lo lea todo el grado. Y aquí es cuando corresponde hablar de las estrategias que las distintas editoriales desarrollan para conseguir que las maestras y maestros prescriban sus títulos y los respectivos grados los adopten.
En principio querría diferenciar entre los libros de literatura desprovistos de una carga didáctica ostensible, de los que podrían considerarse a mitad de camino y de aquellos, por último, que llevan en sus páginas las actividades escolares, generalmente en anexos al final del texto literario, a continuación de él. Aunque vale decir, al menos según yo lo veo, que prácticamente todos ellos tienen esa carga, aunque se la disimule, porque a las editoriales no se les escapa que la forma de vender mucho es consiguiendo entrar a la escuela. Veamos por ejemplo algunas colecciones “libres de carga”: acá tengo ejemplares de la Colección “Barco de Vapor”, de la editorial SM, y también de Alfaguara-Santillana y de Sudamericana y de las más pequeñas y jóvenes Abran Cancha, Amauta y Crecer Creando. No hay en estas obras guías de estudio, ni preguntas, ni actividades sugeridas, pero fíjense en este catálogo de SM, donde se establecen los temas transversales que se pueden tratar, agrupados en el concepto anselmo“Educación en valores” (no olvidemos que “SM” significa “Santa María”, y que esta editorial tiene una fortísima inserción en las escuelas parroquiales): entonces, decía, tenemos aquí “Amistad y Amor”, “Aprendizaje”, “Salud y respeto por la vida”, etc. etc. No es difícil imaginar a la promotora de SM comentándole a la maestra de segundo o tercero interesada, por ejemplo, en Anselmo Tobillolargo (hermoso libro, por lo demás) de Cristina Macjus, libro de la serie azul, recomendado a partir de 7 años, que adoptando este libro podrá trabajar temas como “Autonomía”, “Espiritualidad”, “Superación de la incomunicación” y varios más. Y por supuesto, si la maestra adopta el libro (para lo cual lo pide –prescribe- a sus alumnos) recibe el libro gratis y quizás, con suerte y dependiendo de las posibilidades de la autora y del interés del promotor puesto en la escuela, la visita de la escritora para la feria escolar, por ejemplo. Aquí, para seguir con los ejemplos, les muestro Ruperto detective, de Roy Berocay, escritor uruguayo muy exitoso. Es de la serie morada, recomendada desde 8 años. El libro puede estar acompañado de la guía de estudios que Alfaguara entrega a las maestras sólo a su pedido, y que además, las maestras pueden bajar de la Web, inscribiéndose previamente con el nombre, escuela y grado. En ella figura la biografía, la síntesis del libro, los temas transversales y conexiones curriculares, los contenidos conceptuales, actitudinales y procedimentales, las propuestas de actividades y las actividades para un posible taller de escritura. Y en el catálogo de literatura juvenil, que aquí les muestro, también hay una grilla con temas transversales, conexión con otras disciplinas, temáticas. En este caso, con Cabo Fantasma, de mi propia autoría, puedo mostrar la guía mejor presentada, con su carpetita, y vemos que con la novela se propone trabajar Ciencias Sociales y el tema de la paz.

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AGENDA SEMANAL DE ACTIVIDADES DEL PROGRAMA

Lunes, Junio 28, 2010

Lunes 28

 

Geometrías ilustradas

Taller de plástica y literatura para niños. Construcción de piezas y tablero a modo de mesa diseñado a partir de las ilustraciones de los relatos trabajados en el taller.

Docente: Claudia Fernández.

De 16 a 18 hs.

Biblioteca Emanuel, Manzana 26, Casa 20, Villa 21, Barracas.

 

Ciclo de Cine y Literatura Argentina

Se abordarán obras literarias argentinas llevadas a la pantalla grande. Proyección de Saverio, el cruel de Ricardo Wullicher.

Docente: Mario Méndez.

A las 18.30 hs.

Espacio Tucumán, Suipacha 140, Microcentro.

 

Martes 29

 

Taller de Dibujo y Lectura
Literatura para la niñez. Taller de ejercitación de los lenguajes escritos, gráficos y plásticos.
Docente: Pablo Rodríguez.
De 15 a 17 hs.
Biblioteca A Libro Abierto, Manzana 22, Casa 30, Villa 31, Retiro.

 

Capacitación Express en Narración Oral y Lectura en Voz Alta
Docente: Gabriela Halpern.
A las 17.30 hs.
Estación Coghlan, Estorba entre Rivera y Roosevelt.

 

Miércoles 30

 

Curso de capacitación en Literatura y Periodismo
Análisis de géneros y estilos, la literatura como noticia: diversos abordajes.
Docente: Mario Méndez.
De 17 a 19 hs.
Biblioteca Popular Alberto Gerchunoff, Sarmiento 2233, 1º piso, Balvanera.

 

Jueves 1

 

Lectura Plástica
Recorrido por la biblioteca y procesos plásticos a partir de la lectura de textos seleccionados.
Docente: Pablo Rodríguez.
A las 9.30 hs.
Biblioteca de la Penitenciaria Devoto, Bermúdez 2651, Devoto.

 

Viernes 2

 

Seminario de Animación a la Lectura
Docente: María Trombetta.
De 17 a 18.3 hs.
Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, Barracas.  

 

Sábado 3

 

Taller de animación
Creación de un cortometraje animado en base a un cuento infantil seleccionado por los propios alumnos y con temas relacionados con el juego.
Docente: Ayar Blasco.
A las 10 hs.
Biblioteca Bartolomé Mitre, Larraya 4370, Villa Lugano.

 

Historias en imágenes
Plástica y literatura para niños.
14.30 hs.
Docente: Claudia Fernández.
Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, Barracas.

ENTREVISTA AL PINTOR SANJUANINO CARLOS GÓMEZ CENTURIÓN

Lunes, Junio 28, 2010

Libro de arena publica una entrevista íntima al pintor sanjuanino, Carlos Gómez Centurión, realizada en su casa y estudio en la provincia de San Juan.

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Por Dora Surasky

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Es un mediodía tibio y soleado en el Valle del Zonda, en San Juan. El silencio sólo se interrumpe, a veces, con el trino de algún pájaro. El aire perfumado por las viñas nos envuelve y, si algo falta para completar la magia del momento, la Cordillera nos rodea, creando un espacio que supera toda nuestra expectativa.

Frente a nosotros, un gran pintor sanjuanino: Carlos Gómez Centurión.

Estamos en la galería de su casa-estudio, compartiendo el vino. No podía ser de otro modo.

Él nos va diciendo:

-Yo nací con un lápiz en la mano. Mi madre dice que desde que tenía un año me pasaba dibujando. Mi padre es geólogo y desde niño anduve colgado de él cuando viajaba. Sobre todo a la  Cordillera. Allí escuché las primeras leyendas que contaban los mineros.

Gómez Centurión dejó la provincia para  estudiar en la universidad de Buenos Aires, donde se recibió de Arquitecto. Y nunca dejó de pintar. Viajó con una beca a París donde realizó su primera exposición. Ya de regreso a San Juan pintó uno de sus cuadros más conocidos: El duende de la siesta.

-Comencé a bucear  en lo mejor de mis recuerdos de la niñez e internarme en el mundo mítico como espacio fundante de la cultura.

Sumado a otros artistas fundó el grupo “El mito real”.

Vuelto a la soledad de su taller, nos dice:

-Tenía necesidad de adentrarme en otras búsquedas… entonces “abrí el zoom” y apareció la cordillera como fuente nutriente de todo el universo mítico.

Y comenzó a hacer expediciones a las altas montañas, a caballo. Fue allí donde surgió la idea de formar un grupo expedicionario.

Lo integraron un ingeniero en minas, un semiólogo, poetas, pintores, fotógrafos. Él viajó con su caballete a cuestas.

-La idea era internarse en las montañas y pintar en el lugar, dentro del paisaje. Y allí fuimos. Cuarenta mulas, con baqueanos y el equipo necesario para sobrevivir.

Y continúa:

–Parto del concepto que pintar en el lugar  es diferente, porque es el cerro el que impone su voluntad. La montaña se deja pintar si quiere… como quiere…. gomezcenturionHay que someterse al viento, al frío intenso, al calor  agobiante y al malestar que significa la altura de hasta 4.500 metros sobre el nivel del mar.

La propuesta incluía luego pasar a tamaños monumentales los registros logrados en alta montaña. Cada integrante hizo lo suyo y el resultado fue una gran muestra que se llamó DIGO LA CORDILLERA, en el Centro Cultural Recoleta.

Caía la noche cuando terminamos el encuentro. Y al irnos, creí descubrir en lo alto de las montañas, siluetas de hombres a caballo que iban rumbo al Paso de los Patos.

Algunas de las obras de Carlos Gómez Centurión: Cerro Las monjitas, La difunta Correa, Víbora, La mulanima, El frute tolosa, Alma  negra.

Para acceder a su galería virtual: aquí.

Trabajo realizado para el Taller de Capacitación Literatura y Periodismo, del Programa Bibliotecas para Armar, coordinado por Mario Méndez, en la Biblioteca Popular “Alberto Gerchunoff”.

Fernando Sorrentino: Escribo porque me gusta, vamos a decir la verdad

Viernes, Junio 25, 2010

Esta es la segunda y última parte de la entrevista realizada a Fernando Sorrentino, autor de Crónica costumbrista. En la primera parte, Sorrentino había hablado, sobre todo, de su oficio de escritor. En esta porción de la charla se dedica a despuntar sus gustos de lector.

Mario Méndez: -¿Si hoy te propusieran hacer un tercer libro de entrevistas, tendrías que pensar mucho en un escritor o no hay ninguno?

Fernando Sorrentino: -El único que me hubiera interesado es Marco Denevi, que se murió. No, no se me ocurre ninguno.

Entrevista Sorrentino 024

T: ¿Y a nivel internacional?

FS: -Menos, porque tampoco los conozco.

MM: -¿Qué estás leyendo? Sé que releés mucho.

FS: -Bueno, Mario me preguntó qué estaba leyendo, para que vean hasta qué punto tengo gustos pervertidos, el último libro que leí fue la fonética de Malmberg. Porque en realidad, lo estoy notando, y muchas veces lo comenté, que me gusta más leer libros de información que libros de literatura. Al revés de lo que me pasaba años a, en que lo único que me gustaba leer eran novelas y cuentos. La gramática es una cosa que siempre me gustó.

Esposa de Sorrentino: -¡Hay que obviar el librito ese que lees de perverso!

FS: -¿Qué librito? Ah, lo que pasa es que tendría que hablar mal de una persona que murió y no puede defenderse. Pero es esto. Yo agarro cierto libro. Muy voluminoso. Que yo leí  por primera vez en el año ´64, y como era muy jovencito me pareció un libro sin mayor atractivo pero tampoco me pareció espantoso.

T: -No era la Biblia.

T: -Tampoco el Kamasutra.

FS: -Era una novela. Cuando leo esa novela ahora, la leo con cierto masoquismo. Porque la leo para enojarme. Porque digo: “¿cómo este hombre puede escribir así?”. Yo a mi mujer le cuento casi todos los días, por eso me lo hizo acordar: el tipo cuenta, por ejemplo, que se hospeda en el hotel, y dice: “llegué a mi habitación, saqué la máquina de escribir, la puse sobre mi escritorio, me desnudé, empecé a buscar las cosas para el baño. En eso el conserje me llama por teléfono, hay un llamado para usted, de tal ciudad, y yo le contesto, no conozco a nadie de esa ciudad, y me dice, es para usted, me puse la bata que tenía los codos rotos, bajé, el conserje me indicó la cabina de teléfono, atiendo, y me dicen otro apellido, entonces indignado salgo y digo, no era para mí, subí a la habitación, bajé a comer, me senté, en una mesa vecina había un señor británico con una mujer, pedí tal comida, con un vino seco, terminé de comer, me senté en la baranda, fumé un cigarrillo”, y yo decía: “¡¿pero a quién le podía interesar eso?!” Porque si hubiera sido Marco Denevi, hubiera dicho: “tomé un vino blanco y seco” y después habría dicho que estaba envenenado, él habría contado algo que tenga alguna consecuencia. Es como cuando Carlitos Balá preguntaba por lo de la aneda [la anécdota]…  páginas y páginas así. Ahora ustedes querrán saber quién es, nos reunimos acá en el año 2011 y les digo quién es.

MM: -Igual nos pondremos a pensar.

FS: -No me explico, porque no es que está mal escrito, está regido por la falta de sentido común. A nadie le interesa leer algo donde no ocurre nada.

T: -Pero es a vos a quien le interesa.

FS: -Porque soy masoquista.

T: -Los autores preparan al lector no para lo tedioso de la lectura, sino para cosas que sorprenden.

FS: -Pero en este caso no pasa nada, pero nunca nunca. Y después cuenta cosas que van contra la verosimilitud, cosas que no pueden suceder. Por ejemplo, en otra parte del libro, además está obsesionado con nombrar lo que come, dice: “entré a un restaurant, pedí una pasta, un asado y un postre”, ustedes piensen que si van a un restaurant y piden una pasta, después ¿qué van a pedir? Un bife de chorizo no, porque revientan. Y además, qué sentido tiene decir lo que había comido, si eso no causa ninguna consecuencia ulterior. Es decir: “comí una pasta y me indigesté”, bueno, ahí sí. Pero no, nada. Además, nadie puede comer así.

Entrevista Sorrentino 016MM: -Dos conceptos fundamentales, ¿no? Verosimilitud y esta cuestión del clavo, de que si aparece un clavo en el primer párrafo, que alguien aparezca colgado de ese clavo.

FS: -Claro, todo lo que se dice tiene que servir para algo. Las informaciones gratuitas son gratuitas, no tienen lugar en la economía del relato.

T: -Una pregunta, porque escuché algunos comentarios de escritores sobre determinadas cosas, por ejemplo sobre la novela histórica. Hay quienes creen que la novela histórica le hizo mucho daño a la novela en general. ¿Vos qué opinas?

FS: -Yo no, no leo, yo con el tiempo empecé a tener cierto gusto literario, a mí me gustan las historias, sean cuentos o novelas, que tengan cosas raras. Es decir, a mí el realismo no me interesa, salvo un realismo donde ocurran cosas interesantes. Yo, una novela, donde todo sea cotidiano, y donde todo se parezca a la vida, a la vida que yo puedo leer en el diario, no me interesa, no me interesa en lo absoluto. Por eso siempre tengo el ejemplo, de uno de mis amores literarios, que es Dickens. Cuando leí por primera vez David Copperfield era apasionante, por ahí era todo realista, no había fantasmas, no había  magia, no había nada, pero yo decía, “¿qué va a pasar ahora? ¿qué va a pasar ahora?”, era apasionante, y es un libro que tiene setecientas cincuenta páginas. El tipo era un genio, porque escribir setecientas cincuenta páginas y no aburrir nunca eso no lo hace cualquiera. Ese es el tipo de novela o historia que a mí me gusta. Que ocurran cosas interesantes, en el sentido íntimo de la palabra.

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EL NACIMIENTO DE EUDEBA

Jueves, Junio 24, 2010

Hace 52 años se creaba la Editorial EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), y con motivo de su conmemoración publicamos un esbozo de su rica su historia. También, una declaración firmada por Boris Spivacow, Aníbal Ford, José Bianco y otros intelectuales que trabajaban en Eudeba, que renuncian a la editorial, después de la lamada Noche de los Bastones Largos. Este texto lo reprodujo el diario La Nación el 4 de agosto de 1966, con la noticia de la renuncia.

El 24 de junio junio de 1958 la Universidad de Buenos Aires fundaba la Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba) con la misión de cubrir espacios vacantes hasta ese momento: la renovación bibliográfica del ámbito académico –priorizando la producción y circulación científica nacional–, la difusión editorial hacia un creciente público no universitario, el rescate de vastos sectores de la literatura argentina, la divulgación científica, la traducción de obras extranjeras insoslayables y el acercamiento a grandes sectores de la población ignorados por las políticas editoriales de la época. Eudeba nació en un país que creyó en la posibilidad de cambiarse a sí mismo. Años después mantiene viva su apuesta.

Eudeba fue creada en un período de fecundidad cultural que, además de constituir el más brillante de la Universidad de Buenos Aires, también fue el que vio nacer a una serie de instituciones promotoras de desarrollo y modernización como el INTA, el CONICET, el Instituto Nacional de Cinematografía, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Di Tella.

EUDEBALa normalización alcanzada mediante el estatuto de 1958 implicó la reformulación de los planes de estudio, la reorganización del claustro docente, nuevos modelos de relación entre profesores y alumnos y una orientación general hacia la investigación aplicada, la ciencia básica y la renovación de formas y contenidos en las ciencias sociales y la preservación y estímulo del pensamiento crítico y el compromiso con la realidad nacional.

El rector de la UBA, Dr. Risieri Frondizi, convocó para la puesta en funcionamiento de Eudeba a Arnaldo Orfila Reynal, encargado del desarrollo del prestigioso Fondo de Cultura Económica de México y la editorial Siglo XXI, quien eligió como director a un profesor de análisis matemático de amplia trayectoria en las industrias culturales: Boris Spivacow.

Luego de ocho años de una brillante gestión sintetizada en el lema de “más libros para más gente”, Boris Spivacow anunciaba en mayo de 1966 la salida del ejemplar número diez millones. Ese mismo año, presentó su renuncia, en repudio al golpe de Onganía que entre otros atropellos intervino la UBA. Partió con su gente a continuar la tarea en el Centro Editor de América Latina, dejando más de mil libros en preparación, es decir, una producción de tres libros por día.

Spivacow fue pionero en llevar los libros a los quioscos, en lanzar colecciones fundamentales como la historia de la ciencia, en encargar traducciones de Lévi-Strauss, o Copérnico de un manuscrito original. También creó las llamadas “Ediciones Previas”, espacio para la difusión y discusión de la producción académica, al tiempo que ésta se iba construyendo. Colaboraron en esta empresa profesores e investigadores destacados como Gino Germani, Eliseo Verón, José Luis Romero, Jaime Rest.

Pero el espíritu democratizador de la editorial y su gente fue mucho más allá del ámbito académico. Un ejemplo paradigmático de la voluntad de alcanzar un público masivo fue la serie “Siglo y Medio”, que permitió la recuperación de zonas olvidadas de la literatura nacional, ilustradas por artistas del nivel de Berni, Soldi, Alonso, Battle editadas en formato de bolsillo y distribuidas masivamente en quioscos de toda América Latina.

Toda una generación de jóvenes intelectuales tuvo la oportunidad de acceder a obras del pensamiento universal, y a la vez difundir su producción. Beatriz Sarlo recuerda, “…nadie podía arriesgar hasta tal punto su bienestar y seguridad personal sin la pasión, la pasión democrática de la difusión del libro”.

El grupo de gente que contribuyó a la creación y engrandecimiento de la editorial dejó al momento de irse, luego de la “Noche de los bastones largos”, una declaración donde ha quedado registrado el proyecto que los guió durante los ocho años que trabajaron en Eudeba.

“…Durante ocho años el pueblo argentino se sintió orgulloso de sus escritores, de sus artistas, de sus pensadores, del prestigio de una empresa que con un capital pequeño en relación con su obra, sin subsidios, sin grandes alharacas, representaba como ninguna, en el exterior a su propia patria. ¿Cómo pudo surgir y desarrollarse lo que para todo el país y para todo el mundo fue un fenómeno cultural sin precedentes? Pudo surgir y pudo desarrollarse porque fue el producto de una Universidad nueva, de una Universidad sin cuello duro, de una Universidad abierta a todos los vientos y puesta al servicio de todo el país. Una Universidad que entregaba al pueblo que la sostenía una de las más antiguas y poderosas herramientas: el libro. Hoy, esta Universidad no existe. Sus profesores han sido golpeados y humillados, sus estudiantes han sido apaleados, cerrados sus aulas y laboratorios. Sin autoridades surgidas de su propio seno, sin cuerpos colegiados que discutan sus propios problemas, ¿qué Universidad se pretende crear? ¿la editorial de qué Universidad será Eudeba? ¿es éste el clima para pensar, para producir, para publicar? Creemos que no. Creemos que hasta tanto no existan las mismas condiciones que hicieron posible su florecimiento, Eudeba no será la misma. Por eso nos vamos. Los abajo firmantes, equipo directivo de Eudeba, y quienes colaboraron con ese equipo que logró que Eudeba publicase un libro por día y once millones de libros en dos mil novecientos veinte días. (…) A todos los que, en grandes ciudades o perdidos pueblos, han sentido que Eudeba era de ellos, un pedazo de su esfuerzo, la realización de una esperanza.”

MITOS DE TERROR

Jueves, Junio 24, 2010

Confieso que sólo soy un simple escritor de relatos fantásticos. Desde mi más temprana infancia me he sentido subyugado por la secreta fascinación de lo desconocido y lo insólito. Los temores indominables, los sueños grotescos, las fantasías más extrañas que obsesionan nuestra mente, han tenido siempre un poderoso e inexplicable atractivo para mí.

En literatura, he caminado con Poe por senderos ocultos; me he arrastrado entre las sombras con Machen; he cruzado con Baudelaire las regiones de las hórridas estrellas, o me he sumergido en las profundidades de la tierra, guiado por los relatos de la antigua ciencia. Mi escaso talento para el dibujo me obligó a intentar describir con torpes palabras los seres fantásticos que moran en mis sueños tenebrosos. Esta misma inclinación por lo siniestro se manifestaba también en mis preferencias musicales. Mis composiciones favoritas eran la Suite de los Planetas y otras del mismo género. Mi vida interior se convirtió muy pronto en un perpetuo festín de horrores fantásticos, refinadamente crueles.

En cambio, mi vida exterior era insulsa. Con el transcurso del tiempo, me fui haciendo cada vez más insociable, hasta que acabé por llevar una vida tranquila y filosófica en un mundo de libros y sueños.

El hombre debe trabajar para vivir. Incapaz, por naturaleza, de todo trabajo manual, me sentí desconcertado en mi adolescencia ante la necesidad de elegir una profesión. Mi tendencia a la depresión vino a complicar las cosas, y durante algún tiempo estuve bordeando el desastre económico más completo. Entonces fue cuando me decidí a escribir.

Adquirí una vieja máquina de escribir, un montón de papel barato y unas hojas de carbón. Nunca me preocupó la búsqueda de un tema. ¿Qué mejor venero que las ilimitadas regiones de mi viva imaginación? Escribiría sobre temas de horror y oscuridad y sobre el enigma de la Muerte. Al menos, en mi inexperiencia y candidez, éste era mi propósito.

Mis primeros intentos fueron un fracaso rotundo. Mis resultados quedaron lastimosamente lejos de mis soñados proyectos. En el papel, mis fantasías más brillantes se convirtieron en un revoltijo insensato de pesados adjetivos, y no encontré palabras de uso corriente con que expresar el terror portentoso de lo desconocido. Mis primeros manuscritos resultaron mediocres, vulgares; las pocas revistas especializadas de este género los rechazaron con significativa unanimidad.

Tenía que vivir. Lentamente, pero de manera segura, comencé a ajustar mi estilo a mis ideas. Trabajé laboriosamente las palabras, las frases y las estructuras de las oraciones. Trabajé, trabajé duramente en ello. Pronto aprendí lo que era sudar. mitos de cthulhuY por fin, uno de mis relatos fue aceptado; después un segundo, y un tercero, y un cuarto. En seguida comencé a dominar los trucos más elementales del oficio, y comencé finalmente a vislumbrar mi porvenir con cierta claridad. Retorné con el ánimo más ligero a mi vida de ensueños y a mis queridos libros. Mis relatos me proporcionaban medios un tanto escasos para subsistir, y durante cierto tiempo no pedí más a la vida. Pero esto duró poco. La ambición, siempre engañosa, fue la causa de mi ruina.

Fragmento de:

“El vampiro estelar” de Robert Bloch en Los mitos de Cthulhu
H.P. Lovecraft y otros
Alianza, 2003

Este libro se encuentra en la biblioteca del Club Ciudad de Buenos Aires, Av. del Libertador 7501, Nuñez. 

NOS VISITA PATRICIA SUÁREZ

Miércoles, Junio 23, 2010

En el día de hoy, la escritora y periodista argentina Patricia Suárez será entrevistada por los alumnos del curso de Literatura y Periodismo en la biblioteca Popular Alberto Gerchunoff que coordina Mario Méndez y organiza el Programa Bibliotecas para Armar.

 

Patricia Suárez ha escrito novelas, entre las cuales se encuentran Perdida en el momento y Causa y efecto; cuentos, Esta no es mi noche, La italiana; literatura infantil, Ratones de Cuento, Amor Dragón; poesía, Fluido Manchester, Secreto Desencanto; y ha escrito también obras teatrales y ensayos.