Libro de arena

Viernes 2

Presentación del libro Darwin 2.0. La teoría de la evolución en el siglo XXI de Valeria Román y Luis Cappozzo, con prólogo de Marcelino Cereijido. Acompañarán a los autores los investigadores Dr. Diego Golombek (UNQ y Conicet), Dr. Fernando Novas (MACN y Conicet) y Dra. Vivian Scheinsohn (INAPL y Conicet).
A las 18.30 hs.
Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”, Av. Ángel Gallardo 490.

Presentación. Silvio Waisbord presenta su novela Duelo.
Silvio Waisbord es profesor en la Escuela de Medios en la George Washington University, en Washington, EEUU.
La presentación está a cargo de Miguel Wiñazki y Mónica Szurmuk.
A las 19 hs.
Biblioteca Nacional, Agüero 2502.

Mesa redonda. La novela breve Argentina en la actualidad. A propósito de Adoro de Osvaldo Bossi. Un debate acerca de las distintas vertientes de la novela Argentina contemporánea. En el género narrativo la novela breve posee características específicas que la distinguen del cuento y también del largo relato narrativo. A partir de una de ellas, recientemente publicada, Adoro, de Osvaldo Bossi, el autor y los escritores invitados se referirán a este subgénero.
Panelistas: Osvaldo Bossi, Leopoldo Brizuela y Paula Jiménez.
Coordina: Susana Cella.
Organiza Departamento de Literatura y Sociedad.
A las 19 hs.
Centro Cultural de la Cooperación, Sala Jacobo Laks 3º p, Av. Corrientes 1543

Insipiréiyon Chú (II)
Poesía visual. Luis Fiore-Alelí Manrique.
Con la participación de Eloísa de la Ola, Luciana de Luca y Pilitadé Martinez Pería.
Poesía para mirar, sentidos que se metamorfosean y se disparan.
En esta exhibición de poesía, en la que priman lo visual y los juegos de palabras, podremos encontrar los calembours de Alelí Manrique y las preguntas retóricas de Luís Fiore junto con diferentes objetos encontrados e intervenidos y una muestra de las publicaciones independientes que Ediciones Encendidas ha venido realizando este último año.
A las 20 hs.
Casa de la Lectura, Lavalleja 924.
Hasta el 17 de octubre.

Lunes 5

3ra Feria del Libro Social y Político “Conflicto, lectura y reflexión”. Esta feria, organizada por la Comisión del Libro Social y Político de la Cámara Argentina del Libro incluirá la participación de intelectuales, comunicadores sociales, periodistas y artistas.
El material, de las más de 30 editoriales participantes, se exhibirá a lo largo de Av. Corrientes al 1500 y estará a la venta en las librerías ubicadas entre Callao y Uruguay.
A las 16 hs.
Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.
Del 5 al 8 de octubre.

El Club de Traductores Literarios de Buenos Aires tiene por objeto informar y presentar temas de discusión, tanto técnicos como administrativos, ligados a la profesión. En consecuencia, los participantes y destinatarios de sus actividades son todos aquellos interesados en la traducción literaria y de ciencias sociales.
“Come en casa Borges”. Usos de la traducción en el Borges de Adolfo Bioy Casares. Patricia Wilson
A las 19.30 hs.
Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159.

Presentación. El tesoro de la lengua de Ariel Schettini. Participan de la presentación de El tesoro de la lengua (Una historia latinoamericana del yo), Mario Bellatin, Silvia Hopenhayn, Laura Isola, Pola Cortés Rocca, Cecilia Szperling, Pola Oloixarac, Bárbara Scotto, Álvaro Rufiner, Gabriela Bejerman, Mariela Ghenadenik, Teté, Mariano Dor, Evelyn Galiazo, Trinidad Baruf y Cecilia Palmeiro, acompañados por el maestro Esteban Insinger.
A las 19.30 hs.
Café Vinilo, Gorriti 3780.

Martes 6

Presentación de La Biblia, según 25 escritores argentinos.
Compilada por Esther Cross y Ángela Pradelli. Dialogarán junto a las compiladoras los escritores Juana Bignozzi, José Pablo Feinmann, Juan Sasturain y Luisa Valenzuela.
A las 19.30 hs
La Boutique del libro, Thames 1762.

Seminario: El uso de fuentes orales en proyectos de investigación
El uso de fuentes orales en el proceso de investigación en ciencias sociales, cada vez más generalizado – y menos cuestionado por la “academia”- se inscribe en el marco de una revalorización del uso de métodos de investigación que manejan evidencias no cuantificables: los denominados “métodos cualitativos”. Los indudables beneficios que las fuentes orales aportan a la investigación, no deben hacernos ignorar los peligros de su uso acrítico y no reflexivo. Por eso es necesario analizar en profundidad las particularidades y especificidades del testimonio como fuente, además de profundizar en las posibilidades que nos brinda
La actividad esta a cargo de Daniel Plotinsky, Graciela Bowarnik y Alexia Massholder.
A las 19 hs.
Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.
Informes e inscripción: archivooral@centrocultural.coop

Convocatorias

II Premio de poesía Fundación ECOEM. A este premio podrán concurrir los poetas de cualquier edad y nacionalidad. Cada trabajo presentado ha de ser inédito y no presentado a ningún otro concurso. Tendrá una extensión mínima de 300 versos. El tema y la métrica son libres.
Fecha de cierre: 15 de octubre de 2009.
Para más información: www.fundacion-ecoem.com – fundacionecoem@ecoem.es

IX Certamen Poético y V de Cuentos “Centro Cultural del Tango Zona Norte”. Podrán participar los mayores de 18 años, pudiendo concursar en ambos certámenes.
El idioma será el español, aunque se aceptan términos en lunfardo. El estilo será libre y la temática: El arrabal.
Fecha de cierre:
Para más información: nortangoxxi@yahoo.com.ar /centroculturaldeltango@yahoo.com.ar/ http://www.escritores.org/recursos/ok51009.htm

Truman Streckfus Persons nació el 30 de septiembre de 1924 en Nueva Orleans (Louisiana). Su infancia transcurrió en las granjas del mítico sur estadounidense. Según confesión propia, comenzó a escribir para paliar el aislamiento en el que transcurrió su infancia. Cursó estudios en el Trinity School y la St John’s Academy de Nueva York.
Cuando su madre se casó por segunda vez con Joseph García Capote, abandonó sus apellidos Streckfus Persons y tomó el de ese hombre. Con 17 años era un periodista consumado asegurándose un empleo en la exclusiva revista The New Yorker.
A los 21 abandona la redacción y publica un relato –’Miriam’- en la revista ‘Mademoiselle’ que es distinguido con el Premio O’Henry. La crítica, que le aplaude sin reservas, le considera un discípulo de Poe y habla de su estilo como “gótico introspectivo”. Con 23 años se edita su primera obra, Otras voces, otros ámbitos (1948) que fue una de las primeras novelas que plantearon abiertamente el tema de la homosexualidad. Otros de sus escritos son: Un árbol de noche y otros cuentos (1949), El arpa de hierba (1951), Se oyen las musas (1956) y Desayuno en Tiffany’s (1958). Su novela más famosa es A sangre fría (1966), que narra el asesinato de los cuatro miembros de una familia de Garden City, Kansas, fue llevada a las pantallas en el año 1967 por Richard Brooks. Vendió más de trescientos mil ejemplares y estuvo en la lista de los libros más vendidos del New York Times durante treinta y siete semanas.
Tras pasar el resto de los años 40 viajando por los países ribereños del Mediterráneo, en la década de los 50 Capote reanuda su actividad periodística como entrevistador de la revista “Playboy”. Autor de los ensayos titulados Música para camaleones (1980) y del guión para el musical Casa de las flores (1954). También colaboró en la escenografía de la película La burla del diablo (1954).
Falleció el 25 de agosto de 1984 en Los Ángeles.

Publicado en buscabiografias.com

70 Willow Street
Brooklyn, New Cork
15 de diciembre de 1963

TRUMAN

Un placer fugaz. Correspondencia
Truman Capote
Buenos Aires, Debolsillo, 2007

¡No puedo creer que estoy realmente sentada escribiendo otro libro!
¡Debo estar loca!
Mi primer libro, La calle Stella nº 45 y nº 47…y me llevo taaaaaaanto tieeeeeeeeeeempo que me pudrí y casi no miré televisión por culpa de esa pavada. Le pedí a mi amigo Seba que me diera un golpe en la cabeza si alguna vez volvía a sentarme delante de esta computadora.
Tibor, (el papá de Seba) fue uno de los que me alentó para que siguiera escribiendo. Cuando venía aquí a trabajar en su computadora, el escritorio estaba impecable y había un montón de papelitos pegados en la pantalla que decían cosas tipo “¿Y qué pasó?” o “¡Es mejor que La guerra y la paz!” ¿Cómo podía parar? Se lo debo a él.
Mi primer libro fue un éxito fantástico.
Totalmente agotado-¡se vendieron los once ejemplares! (en realidad, es mentira, los regalé)-. Y en lo que respecta a los críticos, les encantó:
“La calle Stella nº 45 y nº 47 y todo cuanto ocurrió era exactamente lo que ocurrió”. Dona
“¡Para ponerte los pelos de punta!”. Seba
“Me gustan las partes en las que estoy yo”. Daniela
“Aff,aff, aff, aff.” Briqueta
“Deberías escribir lo que ocurrió en las vacaciones de Navidad.”, dijo Casy. Por lo que ven, estoy en la inmensa presión de escribir la secuela.
¿De verdad quiero escribir otra vez? Pienso que me olvidé de lo difícil que era. Recuerdo el sentimiento resplandeciente de orgullo cuando terminé La calle Stella…Montones de personas dicen “Podría escribir un libro”, pero hacerlo uno mismo, sentarse y listo… ¡uf! Es algo muy distinto, creánme.
No les voy a contar esa primera historia, salvo para decirles que aquellos vecinos chiflados, los Phonies, se metieron en nuestra calle y nos volvieron la vida imposible. ¡Pero los atrapamos! ¡Ah, los atrapamos! ¡Ya lo creo que los atrapamos! Y ahora están pasando unas maravillosas y largas vacaciones en el multibarras Hotel de Clink, de cero estrellas. Presos. ¡Qué les sirva de lección!
Es asombroso. Mis dedos vuelan hacia las teclas que corresponden. A decir verdad, cuando oí el sonido de encendido de la computadora, me sentí bien…con una especie de poder. Podría darle un beso a esta computadora.¡Listo, ya lo hice!
Miriam, la hermana de nuestra amiga Dona, vive en una granja. Cuando los perros saltan de la parte trasera de su camioneta y se ponen a reunir los pollos y la vaca de la casa dice “Los perros están sedientos de trabajo”. Bueno, yo estoy sedienta de trabajo.
¡Y qué historia tengo para contar! Algunas partes van a resultar chocantes para algunas personas. Apuesto que van a opinar “Es mejor no decir este tipo de cosas”. Pero todos vivimos nuestras vidas de maneras diferentes, y esta es la manera en que vivimos la nuestra. La buena escritura es auténtica, y esto será tan auténtico como pueda hacerlo-en la manera en que yo lo veo-. Como sea, nadie los está obligando a leer esta historia.
La llamaré Acacia. Extraña palabra, sonora como un camino. No sabíamos qué quería decir pero por cierto lo hemos averiguado. Además, Seba la quemó entre dos hojas.
Lo escribiré para Dona, y el pequeño Jim y las acacias.
Ahora Frank anda corriendo de acá para allá diciéndole a todo el mundo “Jenny está escribiendo una secuelita”.

Fragmento de Un verano salvaje.

Un verano salvaje
Elizabeth Honey
Cántaro, Buenos Aires, 2007

Este libro se encuentra en la biblioteca de la Casa del Niño y del Adolescente de La Boca, Irala 1200, La Boca.

Lunes 28

Yendo del anaquel al espacio
Taller de lectura y escultura para niños y adolescentes en situación de calle.
A partir de volúmenes bibliográficos se pasará a la confección de volúmenes físicos que liguen la experiencia de lectura a un ámbito de (en) construcción.
Docente: Pablo Rodríguez.
A las 10 hs.
CAINA, Paseo Colón 1366, San Telmo.

La vida es juego: teatro y literatura para adultos
Investigar desde la acción diversos textos dramáticos y literarios. Juegos de simulación dentro de la ficción. Personajes que generan ilusiones. Situaciones ficticias y reales.
Docente: María Trombetta.
A las 17.30 hs.
Biblioteca de la Estación Coghlan, Estomba entre Rivera y Roosevelt
Para inscribirse comunicarse a: bibliotecasparaarmar@buenosaires.gob.ar

Ciclo Literatura y Cine
La literatura argentina en el cine del mundo, la literatura extranjera en nuestro cine.
Lectura y análisis de la novela The Buenos Aires affair, de Manuel Puig.
Docente: Mario Méndez.
A las 18.30 hs.
Espacio Tucumán, Suipacha 140, Microcentro.
Para inscribirse comunicarse a: bibliotecasparaarmar@buenosaires.gob.ar

Martes 29

Barajas en gran formato
Momentos de lectura grupal servirán de inspiración para la confección de barajas gigantes. Con la ayuda de éstas y la creación de reglas se elaborará un juego para jóvenes y adultos.
Docente: Claudia Fernández.
A las 13.30 hs.
Casa Flores, Esteban Bonorino 884.

Curso intensivo de Narración oral
Adaptación de un cuento escrito para contar en el aula. Capacitación para docentes de nivel primario y secundario.
Docente: Gabriela Halpern.
A las 16 hs.
Puentes Escolares, Esmeralda 55, Microcentro.

Literatura y plástica para adultos en situación de calle
A partir de la lectura de textos literarios se propondrán sendos ejercicios de composición plástica en técnicas de dibujo y pintura.
Docente: Pablo Rodríguez.
A las 17 hs.
Parador Retiro, Gendarmería Nacional 522.

Miércoles 30

Cortometraje para armar
Cómo construir un cortometraje de animación: creación y expresión de personajes, story board, digitalización y postproducción.
Docente: Ayar Blasco.
A las 10 hs.
Unidad Penitenciaria de Villa Devoto, Bermúdez 2651.

Narración oral de cuentos
Exposición de cuentos y poesías populares a través de técnicas de narración oral.
Narradores: alumnos del curso de Narración oral y lectura en voz alta que organiza el programa Bibliotecas para armar.
A las 11.30 hs.
Biblioteca del Hogar Nº 20, Tronador 4460, Saavedra.

Curso de capacitación en literatura y periodismo
Análisis de géneros y estilos, la literatura como noticia: diversos abordajes.
Docente: Mario Méndez.
A las 17 hs.
Biblioteca Popular Alberto Gerchunoff, Sarmiento 2233, 1º piso, Balvanera.
Para inscribirse comunicarse a: bibliotecasparaarmar@buenosaires.gob.ar

Jueves 1

El teatro y otros misterios
Tomando como punto de partida diversos cuentos policiales y de misterio, las actividades tendrán como propósito que los participantes reflexionen sobre el proceso de construcción de relatos desde diferentes lenguajes artísticos.
Docente: María Trombetta.
A las 13 hs.
Casa del Niño y del Adolescente de La Boca, Irala 1200.

Taller de producción de juego de postas
Con ayuda de un coordinador, adolescentes confeccionan juegos de postas que serán utilizados en las bibliotecas comunitarias de la Ciudad de Buenos Aires.
Docente: Claudia Fernández.
A las 14.30 hs.
Casa del Niño y del Adolescente de Barracas, Montesquieu 1600, Barracas.

Taller de lectura y plástica
Abierto a la comunidad en edad escolar del Barrio Rivadavia, el taller es una invitación a explorar la biblioteca del lugar, tomar de ella los volúmenes que sean de interés de los participantes y a su vez propicios, según la perspectiva del coordinador, para desarrollar ejercicios escritos y plásticos.
Docente: Pablo Rodríguez.
A las 14 hs.
Club Social, Cultural y Deportivo Rivadavia, Casa 642 B Bonorino y Castañares, Barrio Rivadavia.

Viernes 2

Diseño de dados gigantes
A partir de lecturas grupales, se confeccionarán imágenes para cada uno de los lados de los dados. Así, se pondrá en práctica un juego que tiene como elemento principal la combinación de relatos literarios. Para niños de 6 a 12 años.
Docente: Claudia Fernández.
A las 10 hs.
Biblioteca del CAF 27, José L. Suárez entre Cruz y Chilavert, Villa Riachuelo.

Por Mario Méndez

Cuestiones de estilo

Como bien dice Graciela Speranza en su prólogo a la edición de Boquitas pintadas que hizo Clarín, en la colección dirigida por Piglia, nada menos, la de Puig es una imagen pródiga en sonrisas, una imagen fresca que se contrapone a los demasiados gestos adustos, contracturados, de la literatura argentina. Y agrega que “motivos para el desenfado y la alegría no le faltan”, en alusión a que, con su Boquitas pintadas, Puig había conseguido seducir, a la vez, al gran público y a la crítica, tanto nacional como internacional. Como pocos, como casi ninguno, su éxito se daba a la vez entre el público común, los vapuleados lectores ingenuos, y los críticos especializados. Y no es casual que ocurriera semejante novedad, sobre todo si tenemos en cuenta que lo que Puig logra es conectar ambos mundos, el de la academia, representado en la búsqueda de la experimentación, y el mundo de las formas populares: el folletín, la novela policial, el cine, el bolero, el tango, las revistas de moda, los informes. Al decir de Piglia, en “Manuel Puig y la magia del relato”, Puig se sirve del collage, de la mezcla, de la combinación de voces y de registros, porque “un escritor no tiene estilo personal. Escribe en todos los estilos, trabaja todos los registros y los tonos de la lengua”, afirmación que se complementa con este raro elogio de Juan Carlos Onetti, quien aseguraba que “después de leer dos libros de Puig sé como hablan sus personajes, pero no sé cómo escribe Puig, no conozco su estilo”.

Vida de artista

Manuel Puig nació en General Villegas, Provincia de Buenos Aires, el 28 de diciembre de 1932. En 1946 se trasladó a Buenos Aires para empezar como pupilo en la escuela secundaria. Afianzó en Buenos Aires, asistiendo regularmente a las “matinées” de cine de los domingos, su temprana fascinación por el cine, esa en la que su madre, María Elena Delledone, lo había iniciado durante la niñez, en el pueblo natal, donde madre e hijo combatían el tedio pueblerino con las grandes películas de Hollywood; esas que Puig coleccionó y legó, precisamente, a su madre: las películas de divas, de sus admiradas y amadas Hayworth, Garbo, Lammar, Crawford, las mismas que aparecen en cada acápite de The Buenos Aires Affair, brillantes, sensuales, perversas o abnegadas: folletinescas, en fin. En 1951 inició sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras. Viajó luego a Roma, en 1956, con una beca para estudiar dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografía, pero no encontró en el dogma neorrealista del Centro, dirigido por Zavattini, lo que él buscaba. No era esa la estética, el sueño de Puig. Pasó luego por Londres y Estocolmo, donde enseñó español e italiano, trabajó como lavacopas, y donde escribió sus primeros guiones para películas. Entre 1961-1962 trabajó como asistente de dirección en diversos filmes en Buenos Aires y Roma. En 1963 se mudó a New York, donde comenzó a escribir su primera novela La traición de Rita Hayworth, terminada en 1965. Piglia dice de ello que “es su obra máxima y una de las grandes novelas de la literatura argentina. En ese libro Puig encuentra, a la vez, un mundo narrativo y una técnica. Define lo que podemos llamar `el efecto Puig´: esa marca que lo hace inimitable (pero fácil de plagiar) y lo distingue en la literatura contemporánea”. En diciembre de ese mismo año la novela fue finalista de Premio “Biblioteca Breve” de la Editorial Seix Barral, y más tarde, en 1969, fue proclamada como la mejor novela del período 1968-1969 por el periódico Le Monde. En 1967 regresó una vez más a Buenos Aires para comenzar a enfrentar sus problemas con la censura. Después de publicar Boquitas pintadas, convertida inmediatamente en best-seller, y llevada al cine con gran éxito por Leopoldo Torre Nilsson, co-guionada por el director y el propio Puig, apareció en 1973 su tercera novela: The Buenos Aires Affair.
Amenazado por la Triple A, y luego de que la Policía Federal secuestrara todos los ejemplares de The Buenos Aires Affair, Puig abandonó la Argentina para establecerse en México, donde terminó El beso de la mujer araña en 1976, novela que unos años después, filmada por el argentino Héctor Babenco, obtuvo, como cerrando un círculo, un resonante éxito hollywoodense.
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Por Emilio Saad*

EL TEATRO DE MAYO
(Primera parte)

Después de la Revolución de Mayo el teatro, tanto como el periodismo, se ocupó de difundir las ideas revolucionarias y de concientizar al público. Muchas obras dan prueba de ello. Por supuesto, podemos imaginar que quienes iban a ver una pieza titulada “El 25 de mayo o el triunfo de la libertad”, ya sabían “de qué se trataba”. En este caso el teatro, de acuerdo a sus orígenes, volvía a ser una celebración: actores y público estaban conectados por un mismo sentimiento. Pero también podemos decir que un hálito de leyenda recorre toda esta época de nuestra escena. Las versiones de una sala teatral que, en la famosa Semana Mayo, se colmaba de un público que voceaba consignas contra el virrey, es falsa. El Coliseo Provisional -única sala porteña- había quedado prácticamente inutilizado durante las Invasiones Inglesas. Y recién pudo retomar sus funciones en diciembre de 1810.

EL COLISEO PROVISIONAL

Ya en 1801 el “Telégrafo mercantil” -un periódico en el cual escribían Belgrano, Castelli y Chorroarín- hablaba de “la necesidad que hay en Buenos Aires de un teatro de comedias”. Desde el incendio de “La Ranchería”, cabe pensar que la actividad teatral había vuelto a los patios de las casonas o a los tinglados improvisados. Finalmente el 1804 empezó la construcción de un nuevo teatro en lo que se llamaba “El hueco de las ánimas”, es decir, el terreno en el cual hoy está emplazado el Banco de la Nación. Pero tal como pasara antes, otra vez se pensó que las obras podían demorar demasiado. La sala que Buenos Aires no había tenido desde hacía doce años, quiso crearse, súbitamente, en un par de meses. Así nació el Coliseo Provisional en una esquina de las actuales calles Perón y Reconquista. Para ello se unieron las dos grandes habitaciones de una vieja casona. El teatro, si bien resultaba más importante que “La Ranchería”, no presentaba gran esmero estético. Al fin y al cabo era simplemente provisional. Y Provisional y todo, siguió su marcha: en 1838 pasó a llamarse “Teatro Argentino” y con ese nombre sobrevivió hasta 1872, en que fuera demolido.
Se sabe que el portón principal del Coliseo estaba frente a la iglesia de la Merced. Esto creó graves problemas con los religiosos que exigían, por lo menos, otro lugar para la sala. Lo teatral -cuando no estaba en manos de autoridades eclesiásticas- se les aparecía como próximo a lo blasfemo. No olvidemos que el incendio del “Teatro de La Ranchería” fue producido por un cohete lanzado desde una iglesia.
El Coliseo Provisional fue inaugurado en mayo de 1804 por el virrey Sobremonte. Suponemos que el repertorio de obras era estrictamente europeo. Al menos no hay noticias de que algún autor criollo llegara a escena. Y fue en esta sala que, el 24 de junio de 1806, el virrey recibiera la noticia del desembarco inglés. Aparentemente, Sobremonte desestimó la noticia y prefirió interesarse en las divertidas y sentimentales incidencias de “El sí de las niñas” de Moratín, que era la obra que estaba exhibiéndose.
Durante la primera Invasión Inglesa el Coliseo Provisional recibió una descarga de metralla. La sala dejó de funcionar y luego -tal vez durante la Reconquista- Liniers la convertiría en un cuartel. De modo que el triunfo sobre el invasor no se celebró sobre un escenario porteño sino en la Casa de Comedias de Montevideo. Allí subió a escena una obra de autor criollo titulada “La Buenos Aires vengada”: festejaba la lucha de una ciudad victoriosa que había vuelto a quedarse sin su sala teatral.
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El 23 de septiembre es el día de las bibliotecas populares. Se estableció dicho día con la sanción de la Ley 419 en el año 1870, como homenaje a Mariano Moreno quien nació el 23 de septiembre de 1778. Mariano Moreno había ordenado la creación de la Biblioteca Pública.
La iniciativa de enviar al Congreso de la Nación el proyecto de creación de la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares fue emprendida en julio de 1870 por el Presidente de la Nación, Domingo F. Sarmiento, y por su Ministro de Instrucción, el Dr. Nicolás Avellaneda. El 23 de septiembre de ese mismo año, se sancionó la Ley 419.
Art. 1 - Las bibliotecas populares establecidas o que se establezcan en adelante por asociaciones de particulares en ciudades, villas y demás centros de población de la República, serán auxiliadas por el Tesoro nacional en la forma que determina la presente ley.
Art. 2 - El Poder Ejecutivo constituirá una Comisión protectora de las bibliotecas populares, compuesta por lo menos de cinco miembros y un secretario, retribuido con mil pesos fuertes anuales.
Art. 3 - La Comisión de que habla el artículo anterior, tendrá a su cargo el fomento e inspección de las bibliotecas populares, así como la inversión de los fondos a que se refieren los artículos siguientes:
Art. 4 - Tan luego como se haya planteado una asociación con el objeto de establecer y sostener por medio de suscripciones una biblioteca popular, la comisión directiva de la misma podrá concurrir a la Comisión protectora, remitiendo un ejemplar o copia de los estatutos, y la cantidad de dinero que haya reunido, e indicándole los libros que desea adquirir con ella y con la parte que dará el Tesoro nacional, en virtud de esta ley.
Art. 5 - La subvención que el Poder Ejecutivo asigne a cada biblioteca popular, será igual a la suma que ésta remitiese a la Comisión protectora, empleándose el total en la compra de libros, cuyo envío se hará por cuenta de la Nación.
Art. 6 - El Poder Ejecutivo pedirá anualmente al Congreso, las cantidades necesarias para el cumplimiento de esta ley, quedando como recurso provisorio, en el presente año, la parte del inc. 15 del Departamento de Instrucción Pública, que no se emplee en su objeto, y pudiendo además invertir la cantidad de tres mil pesos fuertes, si fuese necesario.
Art. 7 - Comuníquese, etc.
Sanción: 21 setiembre 1870
Promulgación: 23 setiembre 1870
Nicolás Avellaneda, Ministro de Instrucción

Al día siguiente amaneció soleado. Y el sol brilló tanto en la habitación de Matu como en la de Angie. Pero mientras Angie se levantó enseguida para poder ver a su padre por la mañana, aunque más no fuera un ratito, Matu se quedó en la cama. Quería seguir pensando un poco en su idea. Aunque la idea era mas bien de Pepo, no lo había dejado dormir en toda la noche.
Primero se había pasado una hora leyendo Los hijos del Capitán Grant, un libro en el que también había un mensaje en una botella, y luego se había quedado todavía un rato más largo pensando en el libro. Ya lo había leído hace un año, pero fue con un interés completamente distinto.
El mensaje en una botella del que se hablaba en el libro procedía del desaparecido capitán Grant. El lord que encontraba la botella con el mensaje partía en busca del capitán y llevaba a los hijos de este con él. En su búsqueda recorrían el mundo entero, vivían aventuras increíbles, eran acosados por salvajes tigres y lograban salvar sus vidas en medio de la erupción de un volcán. Pero al final encontraban al capitán. Cuando Matu cerró el libro no estaba satisfecho. Si la botella con el mensaje había sido encontrada en la panza de un tiburón, no podía haber sufrido mucho el impacto de las corrientes marítimas. Directamente había venido dentro de él. Matu hubiera querido saber hasta dónde habría llegado una botella arrojada al mar en Hamburgo.
Pero al fin de cuentas era igual. Si la botella no llegaba hasta América, llegaría tal vez al África o a Australia. O cuanto menos hasta Inglaterra o Noruega. Eso también era bastante lejos. Echaría al río una botella con un mensaje, estaba decidido. No se lo diría a nadie, porque no quería que los demás lo tomaran por loco, pero lo haría. Y por cierto, hoy mismo.
Había ruido en el pasillo, el padre y la madre discutían de nuevo. Matu se levantó, se sentó a la mesa del escritorio y sacó una hoja de papel en blanco.. En el libro, el capitán había redactado su mensaje en tres idiomas, pues no podía saber efectivamente quién lo encontraría. Así que Matu también hizo lo mismo: en alemán, inglés y ruso. Francés y español lamentablemente no sabía.
Primero en alemán. Mi nombre es Matías Loerke, escribió Matu. Vivo en la Nueva Avenida Kruh 72, República Democrática Alemana, 1193, Berlín. Tengo casi doce años y voy a sexto grado. Quien encuentre este mensaje escríbame. Responderé seguro. Se quedó pensando en qué más podría agregar, pero no se ocurrió nada mejor que: Mis amigos me llaman Matu. Muchos saludos.Y después, directamente: Matías Loerke,RDA.
Así, luego todo en inglés: Mi name is…
-¿No hiciste la tarea?
Su madre estaba parada en la puerta. Aún no se había vestido, esa semana le tocaba turno tarde; llevaba sólo la bata de baño sobre el camisón.
Matu meneó la cabeza. Era necesario que su madre se marchase. Quería estar solo.
-¿Qué estás escribiendo?
La madre se acercó. Matu tapó rápido el bloc con el cuaderno del colegio.
La madre rió.
-¡Qué!-dijo Matu y aguardó. La madre volvió a ponerse seria.
(more…)

Miércoles 23

Conferencia del filósofo italiano Gianni Vattimo. De visita en la ciudad de Buenos Aires el reconocido filósofo disertará sobre Ética de la Interpretación. Pensar y Actuar en el Posnihilismo y contará con la introducción de la catedrática española Teresa Oñate.
A las 13 hs.
Casa de la Cultura, Salón Dorado, Av. de Mayo 575, 1° P.
Previa confirmación a ceremonialcultura@buenosaires.gov.ar

Presentación. El Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti” y la Editorial SB invitan a la presentación de la obra Religión y poder en las misiones de guaraníes de Guillermo Wilde. Participarán del panel junto al autor: Ana María Lorandi (CONICET/UBA), Axel Lazzari (UBA/UNSAM), Pablo Perazzi (CONICET/UBA).
A las 18 hs.
Museo Etnográfico, Moreno 350.

I Festival Nacional Poesía del Centro. Poesía en el Centro se propone reflexionar sobre la situación de la poesía argentina en los comienzos del nuevo siglo, a la luz de las avasallantes tecnologías y los actuales modos de difusión y consagración literaria, convocando a voces representativas de distintas tradiciones que se expresarán a través de su producción artística y teórica.
A las 19 hs.
Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.
Del 23 al 30 de septiembre.

Jueves 24

Taller de ‘Patafísica aplicada. Pensar en cosas que pienso que los demás no pensarán.
Impulsado por Carlos Grassa Toro. A partir la frase de Boris Vian pronunciada el 25 de mayo de 1959 en France 3 (que más exactamente es de Victor Boucher, uno de sus personajes), el Regente del Colegio de ‘Patafísica revelará precisiones formales del hacer patafísico.
A las 10 hs.
Alianza Francesa de Buenos Aires, Córdoba 936/946.
Tel 4322.0068

Presentación. 25 años del Rojas. En 1984, la UBA le ofrece a la sociedad un nuevo espacio y desde la Secretaría de Extensión Universitaria crea el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en el edificio de Corrientes 2038. Desde entonces pasaron ya 25 años. El Rojas fue creciendo y se transformándose al ritmo de las propuestas artísticas y académicas que presentaba, defendiendo siempre ese lugar privilegiado de punto de contacto entre universidad y sociedad, que es el pilar del espíritu de la extensión universitaria.
Ese proceso que se transita desde una pequeña dependencia universitaria, hasta la creación de una marca en el mapa cultural de la ciudad de Buenos Aires, es sobre lo que intenta dar cuenta el libro 25 años del Rojas, que acompaña y forma parte de las celebraciones de este tan especial aniversario.
A las 18 hs.
Centro Cultural Rojas, Sala Auditorio, Av. Corrientes 2038.

Legados y porvenir: Argentina en el Bicentenario. En el marco de este ciclo de charlas coordinado por Sebastián Scolnik, Eugenio Zaffaroni expondrá sobre “Codificación y descodificación penal argentina”.
Biblioteca Nacional, Agüero 2502.

Jam de escritura. En el ciclo de improvisación de escritura en vivo esta vez participará el escritor Juan Diego Incardona, en tanto Pedro de Matteis tocará en vivo.
A las 20 hs.
Librería Hernández, Av. Correintes 1436.

Viernes 25

Día de la historieta 2009. En el ciclo de cine se proyectará “Cine negro”, de Mariana Wenger, “La verdadera historia de la primera fundación de Buenos Aires”, de Fernando Birri, y “Martín Fierro”, de Romero y Ruiz.
A las 15 hs.
Biblioteca Nacional, Agüero 2502.

Ciclo Lecturas Brasileñas. Lecturas Brasileñas propone a los interesados en literatura y cultura brasileña disfrutar una vez por mes de lecturas comentadas de textos de algunos de los principales narradores y poetas de ese país.
Coordina: Maria Lúcia Verdi.
A las 19 hs.
Centro Cultural Borges, Viamonte 525.

Sábado 26

Óperas Primas presenta: ROCÍO (o el paisaje)
Alguien dijo que uno vive dos vidas: la que vive y la que cuenta. ¿Pero cuál es cuál? Rocío tiene al menos dos versiones de sí misma. Dos relatos en los que es la protagonista.
Actuación: Aluminé Cabrera y Paula Pichersky. Fotografía: Ana Zeigner. Ilustraciones: Ana Carucci. Diseño de luces: Marcelo Álvarez. Música original: Ignacio Margiotta. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Asistencia: Iván Tkachuk. Co-Dirección: Luciana Carrasco. Dramaturgia y dirección: Lucía Panno.
A las 23 hs.
Centro Cultural Rojas, Sala Batato Barea, Av. Corrientes 2038.

Martes 29

La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan: Nunca asistas a este tipo de fiestas (2000) De Paulo Soria, Hernán Sáez y Pablo Parés. Farsa Producciones.
A pocos meses de estrenarse la segunda parte de este desconcertante film, revisamos una de las obras fundamentales de la filmografía de Farsa.
Ernesto es el padre ideal, firme pero justo. Un día lleva a su hijo Fito a pescar al campo. Al llegar la noche y el frío, Ernesto decide llevar a su hijo a la única casa habitada de la zona en busca de cobijo. En ella encuentra a un grupo de jóvenes en una extraña fiesta. Sin otra opción, Ernesto decide pasar la noche allí. Cuando al otro día despierta, descubre que su hijo ha desaparecido. Ahora Ernesto hará lo imposible por encontrarlo y los jóvenes recibirán su merecido.
A las 19 hs.
Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges, Agüero 2502.

Convocatoria

Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2010
Editorial Sigmar les recuerda que el 30 de octubre de 2009 vence el plazo para participar del Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil 2010, presentando novelas o antologías de cuentos, dirigidas a lectores de entre 7 y 10 años.
Los ganadores se darán a conocer públicamente durante la 36° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en abril de 2010.
En esta oportunidad, el jurado se encontrará conformado por la Prof. Elisa Boland, escritora y bibliotecaria, la Prof. Norma Huidobro, escritora, y la Prof. Alicia Salvi, especialista en literatura infantil.
Se otorgará un primer premio de $12.000 (pesos doce mil) y un segundo premio de $6.000 (pesos seis mil).
El Premio Sigmar constituye el premio de mayor dotación otorgado por una editorial argentina independiente a la creación de autores argentinos de Literatura Infantil y Juvenil.
Las bases se encuentran disponibles en www.sigmar.com.ar
El Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil ha sido declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura e Innovación de la provincia de Santa Fe.
Cuenta con el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación, la Fundación El Libro, la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina (ALIJA), la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y Foro 21.
Para mayor información escribir a premio@sigmar.com.ar o llamar al 4381-2241.

Por Claudio Martyniuk

La historia de las tecnologías de escritura y lectura, así como de los soportes materiales de los textos, se entrelaza con la historia de la alfabetización. Y la lectura de ese pasado brinda una renovada comprensión del presente y de las tareas de la escuela ante un objeto clave de nuestra cultura: el libro. Sobre él descansa, ambiguamente, la pretensión civilizatoria. Anne-Marie Chartier es una especialista en la historia de las prácticas de enseñanza de la lectura y escritura reconocida internacionalmente. Visitó Buenos Aires para dictar un seminario en el posgrado en Lectura, escritura y educación de Flacso.

En la Edad Media pocas personas sabían leer y accedían a los libros. En los conventos surgió la lectura silenciosa, interna. Esa innovación, ¿qué proyección tuvo?

Fue muy importante porque instaló los gestos intelectuales del trabajo con los libros que se mantienen hasta hoy. Pero si bien instaló la lectura mental, moderna y muy rápida, hay una diferencia fundamental con la manera de leer actual: en el medioevo, leer era memorizar íntegramente los textos fundamentales, mientras que hoy lo que esperamos de la lectura mental es la extracción de las informaciones principales de un texto y no su memorización literal. Durante siglos se enseñó a los niños que leer era fijar la memoria literal de un texto. Y los saberes que eran considerados fundamentales para los niños eran los religiosos, los cuales son leídos, repetidos, cantados, recitados. El lugar donde hoy podemos encontrar este estilo de lectura es la poesía. La lectura de poesía nos da una idea de lo que era la lectura en la Edad Media.

La minoritaria lectura de poesía en parte parece tener que ver con la falta de lectura en voz alta.

¿Es una pérdida irremediable?

No. Felizmente existen los cantantes. El lugar donde nos vemos obligados a pensar la relación entre la voz y el texto son las canciones. En el espectáculo, también en la ópera, esa cuestión de la relación entre la voz y el texto no es algo residual. En la publicidad y en los medios modernos se integran imagen, texto y voz. Pienso que los medios audiovisuales, con las revoluciones de la imagen y el sonido, restituyeron a nuestra vida de lectores una tradición de lectura en voz alta que muestra que nuestra memoria fija las cosas con más fuerza cuando lee con todos nuestros sentidos, con la imagen, el texto y la voz.

Sin embargo, la “Galaxia Gutenberg”, centrada en el libro, parece desplazada por la imagen.
La “Galaxia Gutenberg” perdió el mundo de la imagen y del color para entrar en un mundo en blanco y negro, un mundo gris. Ese descubrimiento extraordinario de la modernidad -la imprenta- en parte suprimió la riqueza de la tradición medieval que vinculaba imagen de color y texto. En la modernidad, la introducción de imágenes en el texto exigió un largo tiempo de trabajo tecnológico hasta llegar a insertar viñetas, pequeñas láminas en el interior de los libros. En la actualidad, reencontramos la riqueza estética medieval en textos que incluyen imágenes en color. La novedad es el sonido. Texto, imagen, color y sonido están conectados en los nuevos soportes tecnológicos.
Pero es problemática la comprensión de las imágenes.

El procesamiento de la imagen no es secuencial o lineal, como lo es el procesamiento del texto escrito, y hay interacciones entre las imágenes y el texto que no son fáciles de analizar. No hay un procedimiento de lectura de imágenes que pueda enseñarse como se enseña la alfabetización.
Siento preocupación cuando se habla de leer imágenes o situaciones, como si la lectura fuera el paradigma de todo entendimiento. Es una metáfora: no se leen las imágenes, las imágenes se comprenden, se analizan, se perciben, se sienten. Decir que las leemos es una manera de hablar que obstaculiza. Las imágenes funcionan de la misma manera en diferentes culturas, y niños que no hablan el mismo idioma pueden comprender la misma imagen. Hay fenómenos que son específicos de la imagen. Yo puedo leer un libro del siglo XVIII con el sentimiento de que hay una continuidad entre esa escritura y la actual. Pero la forma en que están ilustrados los libros del siglo XVIII no tiene nada que ver con la ilustración de los libros actuales. Para la educación esto es un problema porque no hay tradición en la escuela de una cultura de la imagen que no sea una ilustración de lo escrito. En la escuela primero está lo escrito y la imagen aparece como un complemento para adornar, mientras que en la vida no es así.
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